Mon concept : l'art de l'oeuvre vivante
Mon art est né avec moi, au sein d'une famille chaleureuse, pleine d'amour, puis a grandi en même temps que moi
en Thaïlande où mes anciens enseignants m'ont donné le courage d'aller au bout de mes idées. Chaque expérience
vécue dès lors s'est retrouvée dans mes oeuvres : l'art et l'artiste sont indisociables,
ils ne forment qu'un.
Mon oeuvre suit le cours de ma vie, et tout comme on ne peut retourner dans le passé je ne peux produire deux fois
la même oeuvre à l'identique. Chaque oeuvre porte la valeur d'un passé unique et
l'immortalise.
C'est à partir de ces pensées que ma conception de l'art s'est peu à peu construite : je suis persuadée que l'art
trouve son essence dans le vécu et dans l'émotion présente de l'artiste plus que dans n'importe quel concept même artistique
abstrait d'idéal ou de beauté. La différence entre l'artiste et le technicien réside en ceci
que le technicien cherche la ressemblance dans l'art tandis que l'artiste y cherche la vie.
La ressemblance n'est pas pour lui un but en soi, ce n'est qu'une conséquence de la vie qu'il insuffle
à son oeuvre. C'est là le premier pas vers la compréhension de l'abstrait, y rechercher non pas le sens de
l'oeuvre mais l'émotion qu'elle suscite.
En tant que portraitiste, il ne s'agit pas de rechercher la ressemblance absolue du portrait mais de rendre l'émotion,
l'étincelle de vie qui brille sur le visage de chaque personne. Tout portrait commence par l'observation, l'appropriation
de la personne représentée. Ce n'est qu'ainsi qu'elle fera partie, quelques jours, de la vie de l'artiste et qu'il pourra
insuffler cette vie à son oeuvre.
Kulasap
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